鄧蕙娟的作品則通過高溫處理，將一本1936年版的《現(xiàn)代世界百科全書》轉(zhuǎn)化為雕塑。書籍在烈焰中變形，卻以新的形式重生，象征了從消失到永恒的轉(zhuǎn)變。她還創(chuàng)作了《收針》，以香灰和木炭描繪了兩位曾名重一時的澳大利亞華裔女性伍愛蓮與郭婉瑩，以此向她們對中澳關(guān)系的貢獻(xiàn)致敬。

此次展覽吸引了大批觀眾前來參觀。觀眾迪倫·汪赫表示：“這些作品展現(xiàn)了中國藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)，并通過現(xiàn)代視角賦予了傳統(tǒng)文化新的生命?！?/p>

策展人陳淑霞表示：“這個展覽不僅展示了華裔藝術(shù)家的非凡才華，更突顯了他們?nèi)绾瓮ㄟ^藝術(shù)將中國文化與當(dāng)代西方世界交融，令觀眾從全新角度理解并體驗這些深刻的文化故事?！?/p>

168电玩城苹果下载中新網(wǎng)悉尼8月24日電(顧時宏王心怡)澳大利亞悉尼大學(xué)周澤榮博物館于23日舉辦了主題為《蹤跡非在場》的多元華裔背景藝術(shù)家作品展。

范東旺在他的繪畫作品中，通過多樣的視覺元素探討了文化差異與交融。在本次展覽中，他重新詮釋了曾風(fēng)靡西方的“柳樹紋樣”青花瓷器背后所隱含的歐洲人對古代中國愛情故事的想象。他將外銷陶瓷上描繪的傳統(tǒng)山水圖像轉(zhuǎn)化為當(dāng)代繪畫，延續(xù)了在全球貿(mào)易與移民流散背景下的文化交流與藝術(shù)對話。他的作品《楊柳依依》《海誓山盟》等成為展覽的亮點。這些作品借用了“柳樹紋樣”，這一經(jīng)典圖案最早出現(xiàn)在乾隆時期的茶具中，并于18世紀(jì)末被英國陶瓷商托馬斯·明頓引入西方。自19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，柳樹紋樣的器皿成為歐洲陶瓷工業(yè)的重要組成部分，其典型圖案如古塔、柳樹、三人過橋等廣為人知。范東旺通過這些元素，用色彩和線條重新講述了一個關(guān)于重生與希望的故事。

此次展覽展出了五位澳大利亞多元華裔背景藝術(shù)家的作品，展示了他們在探討時間、記憶與文化在現(xiàn)代社會中的流動與轉(zhuǎn)化方面的獨特視角。

張露茜的作品《供石》以其色彩斑斕的雕塑吸引了眾多觀眾。她將傳統(tǒng)的中國元素如供石(文人石)與現(xiàn)代藝術(shù)語言相結(jié)合，表達(dá)了華裔澳大利亞人的身份體驗。

詹娜·李的作品《一線之緣》展現(xiàn)了她對家族物質(zhì)文化的深刻關(guān)注。她將珍珠母貝殼紐扣串聯(lián)在一條珍珠紅絲線上，勾勒出家族多重文化歷史的交織。這些紐扣如淚珠般垂落，象征著歷史的記憶。

楊子榮的版畫系列《緩流的時光》細(xì)膩地復(fù)制了19世紀(jì)華人淘金客張亞圣的袖珍日記。張亞圣用生疏的英語記錄了他因誤解而度過的33年孤獨時光，表達(dá)了對生命的深刻思考。楊子榮通過再現(xiàn)這些文字，與時間展開了無聲的對話，探討了堅忍與希望的內(nèi)涵。