接受中新社記者專訪時，70歲的編劇兼導(dǎo)演賴聲川坦言，動筆寫這部劇的初衷在于記錄自己小時候的臺北，“我個人認(rèn)為，那時候的臺北可能是全世界最特別的城市。包括我的父母，他們雖然看起來很優(yōu)雅，但每個人其實(shí)都心事重重。我們小孩子并領(lǐng)會不到，只是在一起沒心沒肺地玩鬧。大人臉上偶爾流露的憂思，我們是看不到也看不懂的?！?/p>

賴聲川的第40部原創(chuàng)作品《江/云·之/間》被視作《暗戀》的續(xù)集，江和云對應(yīng)的正是劇中的江濱柳和云之凡。觀眾在《暗戀》中看到他們故事的頭尾——一對相愛的戀人在1949年失去彼此音訊，持續(xù)互相寫信哪怕明知對方收不到，直到暮年二人在臺北的病房重逢；《江/云·之/間》補(bǔ)足了這中間的歲月——張震和蕭艾飾演的男女主角，以讀信作為全劇的架構(gòu)，穿插二人的日常生活以及數(shù)次擦肩錯過。

賴聲川和胡德夫相識超過50年，年輕時候一起在臺北的艾迪亞咖啡館玩音樂、組樂隊?！斑@些年我倆交集不多，但只要有事情，一個電話就來了。當(dāng)時他一臉茫然地走進(jìn)排練場，問‘要我來干嗎？’隨即他說‘我是那個桃花源，對不對？’”“真的他很懂我，一下子就明白了，他就是‘桃花源’，也是留白，更是江云之間的那條河流?！?/p>

“我們短暫停留在這個世界上一小段時間，是誰在寫我們的生命？我們又有多少說話的權(quán)利？總的來說，雖然不圓滿，我在人生中還是找到一點(diǎn)屬于自己的快樂和幸福，原來命運(yùn)是客觀的，幸福是主觀的?！?完)

在賴聲川看來，年齡與創(chuàng)作并不相干，但歲數(shù)大的好處是“更敢于表達(dá)”。他很幸運(yùn)自己還擁有足夠的創(chuàng)作力，從2018年算起，這六年間他完成了八九部戲，包括《鯨魚圖書館》《幺幺洞捌》《長巷》《鏡花水月》《水中之書》《曾經(jīng)如是》《江/云·之/間》等以及還沒上演的《下凡》?！澳贻p時會提出一些問題，現(xiàn)在漸漸開始試著給出一些答案，當(dāng)然不敢說是絕對正確，可以說是參考答案吧?！?/p>

年屆七旬，是否會陷入懷舊的窠臼？對這個略顯冒犯的問題，賴聲川直言，僅僅懷舊不足以成為這部劇的創(chuàng)作支點(diǎn)，“我的初心很單純，就是想記錄下我父母的那個時代，講述他們的人生故事，因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)知道這些歷史的人尤其是年輕人越來越少?！?/p>

在劇中，胡德夫會一邊彈琴，一邊娓娓道來那些年的臺北往事——與年輕的蔡琴、李宗盛、羅大佑、齊豫等人相逢在臺北的西餐廳和酒廊，不僅巧妙地與劇中復(fù)古的臺北形成呼應(yīng)，也在插科打諢的調(diào)笑中，承擔(dān)了《暗戀》劇中“桃花源”部分的氣口。

欧洲杯买球赛哪里买“這些年，你有沒有想過我？”1986年首演的話劇《暗戀桃花源》(簡稱《暗戀》)中，這句催人淚下的問話飽含著巨大想象空間。現(xiàn)在，這些留白由賴聲川自己親手填滿。該劇正在北京演出，演出票則早早售罄。

在網(wǎng)友評論中，“臺灣民謠之父”胡德夫的加盟被贊譽(yù)為“神來之筆”。他在臺上吟唱著“太平洋的風(fēng)，一直在吹”，《橄欖樹》和《匆匆》在他滄桑嗓音的演繹下令人幾欲落淚。

在書信中，《暗戀》臺詞中出現(xiàn)的人物，譬如云之凡的妹妹、母親、大哥，江濱柳的朋友韓大哥、兒子等等，都出現(xiàn)在這萬花筒般的舞臺上，勾連起如蛛絲般纏繞的人情社會。

而手寫書信，對當(dāng)下年輕人來說已是古早的事物。“確實(shí)，現(xiàn)在的年輕觀眾可能都沒有手寫過書信，但是他們或許能從劇中體驗(yàn)一下給戀人寫信、寄信、等待回信當(dāng)中的種種復(fù)雜情緒，激動、興奮、忐忑、期待……”賴聲川認(rèn)為，這樣的感情其實(shí)是共通的，不會因?yàn)樾问蕉a(chǎn)生巨大差別。