我們可明顯從《高逸圖卷》中看到唐代的審美傾向。在人們的傳統(tǒng)認知中，“魏晉風度”可能應(yīng)表現(xiàn)為“瘦骨清像”，但此畫中的人物略顯豐腴，服飾較為雍容華貴，明顯可看出皆為其時貴族。

孫位是晚唐時期的宮廷畫家，畫技非常高超，擅長人物畫、山水畫，在當時備受尊崇，更是被北宋黃休復稱為“逸格一人”。在文獻記載中，他的畫作有上百件，但目前僅存《高逸圖卷》這一件孤本。一千多年來，《高逸圖卷》大部分時間都被歷朝歷代宮廷收藏，在中國繪畫史上有不容小覷的地位。

在中國繪畫史中，人物畫發(fā)展最早，于唐代便達到巔峰，但唐代延續(xù)近300年，能夠流傳至今的唐代人物畫已是屈指可數(shù)，海內(nèi)外總共不過三四幅。《高逸圖卷》之所以為“國之瑰寶”，其寶貴之處在于，不僅是一幅保存完好的唐代彩色絹本人物畫，更在于其作者是確定的。

凌利中：“竹林七賢”的故事在當時家喻戶曉，因此七位高士的形象會出現(xiàn)在很多創(chuàng)作中，這類似于今天圍繞某一知名IP設(shè)計創(chuàng)作大量的文創(chuàng)產(chǎn)品，這些形象根據(jù)年代、作者、環(huán)境、創(chuàng)作材質(zhì)等的不同，不斷被再創(chuàng)作。《高逸圖卷》以“竹林七賢”的經(jīng)典形象為基礎(chǔ)，融入繪畫技法創(chuàng)新，結(jié)合唐代人物審美，成為人物畫領(lǐng)域一幅集大成的代表性作品。

在空間與陳展設(shè)計上，上海博物館中國歷代繪畫館也意圖體現(xiàn)中國繪畫，在回望傳統(tǒng)中不斷創(chuàng)新的特點。如在《高逸圖卷》展示處，向右側(cè)展望，可通過通透的繪畫館長廊百米空間，越過兩側(cè)歷代珍品，一眼望到中國近代的油畫藏品，反向觀之亦然，是謂古今呼應(yīng)，一眼千年。

讓中國的名畫名作在與世界藝術(shù)的對話中彰顯其卓絕的藝術(shù)價值，也是中外書畫時光軸的設(shè)計初衷。參觀者不僅可以清晰領(lǐng)略人類歷史長河中，中外書畫藝術(shù)發(fā)展變遷與交融互鑒的歷程，同時也能不斷放大作品、觀摩細節(jié)，進行“零距離”品鑒。在展期結(jié)束后，參觀者仍可在時光軸中細細欣賞如《高逸圖卷》等傳世之作流轉(zhuǎn)千年的美。(完)

此外，顧愷之畫人物主張通過點睛體現(xiàn)人物神采，《高逸圖卷》很好地傳承了顧愷之“傳神寫照，正在阿堵中”的畫學主張。四位高士的眼神或怡然自得，或矜持倨傲，或迷離醺醉，或樂哉悠哉，即便相隔千年，我們?nèi)阅軓闹畜w會到他們流露的不同情感，個性特征，感受到在那個社會動蕩、政治混亂的時代中，“竹林七賢”不受禮法約束，超然物外、自覺高尚的情趣。

晚唐時期的人們，同魏末晉初的“竹林七賢”一樣，身處政局不穩(wěn)、社會動蕩的年代，因此回望600余年前“竹林七賢”所代表的“魏晉風度”，從彼時人的覺醒、美的覺醒中尋找此時的精神依托，可能是孫位創(chuàng)作此畫的初衷之一。但孫位創(chuàng)作的題材很廣泛，具體的創(chuàng)作原因不能簡單臆斷。

作為中國禁止出國(境)展覽的文物之一，《高逸圖卷》在中國書畫史上有哪些無可替代的價值？又以怎樣獨特的方式讓后世得以一睹千年前的“魏晉風度”？近日，上海博物館書畫研究部主任、研究館員凌利中接受中新社“東西問”獨家專訪，圍繞以上問題深入解讀。

單從畫作欣賞的角度，《高逸圖卷》中人物的眼神、動作、傳達出的氣質(zhì)，以及他們以天為廬、以地為席，與天地對話的場景，能夠讓觀者深切感受到“竹林七賢”“獨與天地精神往來”的超然境界。與世界上所有傳世名畫一樣，《高逸圖卷》的美是可以跨越文化為所有觀者欣賞領(lǐng)悟的。

凌利中：在展館一側(cè)的走廊中，中國歷代繪畫館特別設(shè)計了一個中外書畫時光軸，呈現(xiàn)了兩千年來中國書畫作品與世界美術(shù)作品的對照。從中可看到，早在6-10世紀，《高逸圖卷》已經(jīng)精于通過精細的筆觸和色彩運用來表現(xiàn)物體的細節(jié)與質(zhì)感，而同時期的國外藝術(shù)仍舊停留在宗教壁畫的階段，直到16世紀文藝復興時期，西方才出現(xiàn)了線條細膩的人物畫作。這足以說明中國繪畫技藝與表現(xiàn)力的成熟遠早于國外藝術(shù)，而這種非政教旨趣繪畫主題的出現(xiàn)亦遠領(lǐng)先于世界。

爱游戏app赞助的罗马2024年底，上海博物館東館的中國歷代書法館、中國歷代繪畫館全新開放，不少國寶級書畫集中亮相。甫一進入中國歷代繪畫館，傳世千年的晚唐名畫《高逸圖卷》赫然呈于“C位”，吸引觀者云集。

《高逸圖卷》揭示了藝術(shù)是根植于傳統(tǒng)并不斷創(chuàng)新這一觀點。孫位汲取魏晉以來工筆畫的傳統(tǒng)，并進行了諸多創(chuàng)新，為“竹林七賢”的形象賦以神韻，讓“魏晉風度”以更加傳神的形式為千年后的今人所領(lǐng)會，對今天中國藝術(shù)傳承與創(chuàng)新應(yīng)有所啟迪。

凌利中：上海博物館中國歷代繪畫館是目前海內(nèi)外唯一一家常年展示中國繪畫通史的展館，中國繪畫史通常始于卷軸畫史，唐代孫位《高逸圖卷》恰是唐代中國人物畫達到高峰時期的代表作品，在此次所有展品中年代最早，因此被安排在最為醒目的位置。

不僅是人物的描繪，《高逸圖卷》中作為背景、點景而出現(xiàn)的太湖石、竹子、芭蕉等，已具有立體感，說明當時“墨分五色”的繪畫技法已經(jīng)被畫家嫻熟運用了?！澳治迳逼鹪从谕硖茣r期，注重以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕，之于中國畫早期的勾線填色技法是一次極大的革新。名為“五色”，但實則以墨色生成從淺到深無限豐富的層次?？梢哉f，《高逸圖卷》中立體的景物，便是之后中國山水花鳥畫的雛形。因此從這幅唐代畫卷中，亦可窺見此后中國山水花鳥畫的成就。

中新社記者：《高逸圖卷》又稱《竹林七賢圖》，應(yīng)如何理解“高逸”之名？為什么在距“竹林七賢”生活年代約500年后的晚唐，畫家以這一形象為主題進行？

凌利中：在宋徽宗時期，《高逸圖卷》就已是一幅殘卷，只有“竹林七賢”中的四位。宋徽宗題字“孫位高逸圖”，一則可能是因為他當時也沒有考證到這畫上的四個人物就是“竹林七賢”之四；二則可能是因為所見只有“四賢”，相比具象化的“竹林七賢”之名，“高逸”二字更概括了幾位高士崇尚自然、超逸灑脫、風流自賞的“魏晉風度”，更得神韻。

凌利中：東晉畫家顧愷之創(chuàng)造了中國古代人物畫技法上的“高古游絲描”，其線條安靜少起伏，如春蠶吐絲一般自然流暢?！陡咭輬D卷》就體現(xiàn)了高古游絲描的線描特點，色彩使用艷而不俗。畫中人物皮膚柔軟，酒器質(zhì)感硬質(zhì)，衣服絲質(zhì)透明，這都表明這一時期中國繪畫的工筆設(shè)色達到登峰造極的水平，對后世影響深遠。

現(xiàn)在我們知道這幅畫卷所繪為“竹林七賢”，同時知道畫中四個形象分別是哪四位高士，是因為1960年在南京出土了南朝《竹林七賢與榮啟期磚畫》以及陸續(xù)出土了同題材磚畫，這些磚畫上“竹林七賢”的形象旁都刻有姓名，學界對其中人物的形態(tài)、服裝道具等與《高逸圖卷》進行一一比對，由此最終確認了畫卷上的四個形象，從右到左分別是山濤、王戎、劉伶、阮籍。