因此，觀眾可以看到，上一幕還是一群黑衣人為秦可卿送葬，下一幕眾人轉(zhuǎn)身瞬間上演元春省親，場景轉(zhuǎn)換十分絲滑。在寶玉的回憶中，從群芳夜宴的熱鬧歡愉到勘破三春之后“白茫茫一片大地真干凈”，間離式的敘述方式為該劇更增冷峻感。

“挖掘與利用《紅樓夢》這樣的傳統(tǒng)文化經(jīng)典，不是為了懷思古之幽情，而是為了創(chuàng)造出新的現(xiàn)代藝術(shù)文化產(chǎn)品，進(jìn)而讓這些產(chǎn)品走入當(dāng)代人的生活”，黃鍵指出，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是這一系列創(chuàng)作實(shí)踐的不竭富礦，而這些充滿現(xiàn)代審美的《紅樓夢》舞臺作品無疑為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展給出了良好的借鑒范例。(完)

亚太娱乐ag138平台近日，北京演出市場上，話劇《紅樓夢》(全本)和民族舞劇《紅樓夢》同時(shí)上演，一東一南兩個(gè)劇場，講述寶黛釵的愛情與賈府家族興亡。

中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白認(rèn)為，近年來舞劇創(chuàng)作者們植根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化但并不被傳統(tǒng)束縛，通過創(chuàng)新性表達(dá)讓傳統(tǒng)經(jīng)典實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，面向新一代的受眾群體，選擇以更加貼近當(dāng)下年輕人的認(rèn)知特性進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，帶來一部又一部令人驚艷的作品。

讓經(jīng)典在個(gè)性化表達(dá)下煥發(fā)新的藝術(shù)生命力，是舞劇吸引年輕觀眾的關(guān)鍵。這部以寶玉為第一視角、以金陵十二釵女性命運(yùn)為落足點(diǎn)的大戲，從“入府”時(shí)黛玉的拘謹(jǐn)，“省親”時(shí)元妃如被操控木偶一般，“游園”時(shí)眾紅顏簇?fù)硐碌姆比A，終至“花葬”時(shí)眾生埋葬的悲悼，全力烘托出一個(gè)時(shí)代的女性挽歌。

民族舞劇中，“金陵十二釵”各自擁有一件中國古代女子的流行衣飾——云肩，顏色、花紋各不相同，同時(shí)寓意12朵相應(yīng)的花；話劇舞臺的寫意留白，極簡且符合當(dāng)代審美，而且在劇情發(fā)展的過程中不斷灑落“紅”，整個(gè)舞臺被碎的“落紅”布滿，呼應(yīng)劇中人物心境；芭蕾舞劇更是實(shí)現(xiàn)了東西方藝術(shù)融合的一次大膽探索，舞臺上既有水袖翩然，又有足尖飛舞，既是芭蕾的優(yōu)雅身姿，又飽含中國古典意蘊(yùn)。

舞劇青春唯美。江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢》自2021年首演以來，載譽(yù)無數(shù)，常常一票難求，出彩又“出圈”。該劇由黎星和李超兩名青年導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)。江蘇大劇院總經(jīng)理、該劇出品人廖屹曾透露，民族舞劇《紅樓夢》平均觀演年齡大概是27歲，坐在劇場里的基本上是年輕人。

話劇詩意厚重。上海話劇藝術(shù)中心帶來的《紅樓夢》全本演出約6個(gè)小時(shí)，分為上部“風(fēng)月繁華”和下部“食盡鳥歸”。編劇喻榮軍表示，話劇《紅樓夢》以當(dāng)代人視角來所思、所想、所選擇、所表達(dá)而做出讀解，劇中故事是對原著情節(jié)的綜合、濃縮和重組。在打破原著時(shí)間線之后，以人和命運(yùn)之間的抗?fàn)幣c關(guān)聯(lián)來重新架構(gòu)。

對《紅樓夢》原著的表現(xiàn)方式，除了此前戲劇舞臺上的越劇、話劇、昆曲、贛劇等多種形式，近年來還有中央芭蕾舞團(tuán)的芭蕾舞劇《紅樓夢》、集合了劇場和情景園林等元素的文旅項(xiàng)目《只有紅樓夢·戲劇幻城》。在福建師范大學(xué)文學(xué)院教授黃鍵看來，《紅樓夢》的舞臺改編已超越了“講原著故事”的層次，呈現(xiàn)出一種敘事淡化，追求風(fēng)格化、審美化的創(chuàng)作趨勢?！霸旧碛兄鵁o與倫比的藝術(shù)高度，觀眾對于原著情節(jié)又較為熟悉，復(fù)述原著故事的改編路數(shù)未必能收獲高分。另辟蹊徑，將原著情節(jié)化繁為簡，強(qiáng)化抒情寫意的表現(xiàn)手法，打造不同于傳統(tǒng)審美風(fēng)格的新舞臺藝術(shù)形式也許值得創(chuàng)作者嘗試?！?/p>